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Digital Art Techniques with Clip Studio Paint
I'm so glad that many people saw the Clip Studio Paint challenge I posted the other day.
I also learned a lot from everyone's various approaches using only standard features. So, I'd like to explain how to do it in this video.
First, the condition was to use only standard Clip Studio Paint features, and to use default brushes instead of downloading them from Assets.
The brush I used is the Shading brush in the Airbrush tool. Its blending mode is set to Linear Burn, so the color darkens as you overlap strokes.
Next, let's look at the layer structure from top to bottom.
Set the folder's blending mode to Through. For the Level Correction correction layer, set it as shown in the reference image.
For the Gradient Map correction layer, set it as shown in the reference image as well.
The empty layer is where we will actually draw with the airbrush. Place a layer filled with white at the very bottom.
Set the blending mode to Multiply. Then, clip the correction layer and the empty layer to this bottom layer.
Now that the preparation is done, let's start drawing.
With this layer structure, drawing strokes with a soft-edged brush will create an internal gradient while expanding based on line density, thanks to the Level Correction and Gradient Map.
This allows you to create a mysterious, fluid-like expression.
When drawing water splashes, start with a thicker brush to block out the rough shape. Once the shape is done, make the brush thinner and refine the details in a spiral motion.
Let's make the brush even thinner and draw in the splashes. However, drawing them along the flow rather than randomly makes it look more fluid.
What do you think? You can achieve a similar effect with tone curves or border effects, but I prefer this method. I've given a brief explanation, but setting this up is extremely tedious.
So, I've turned this sequence of steps into an Auto Action. It sets up the layers with a single click so you can start drawing right away.
There's also a finishing Auto Action that uses a gradient map to set the colors. Please download and try it out from the link in the post.
Finally, I'll show you a few examples created using this Auto Action.
See you in the next video.
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End of transcript · 403 words · machine translated
Original transcript (Japanese)
先日ポストしたクリスタチャレンジ、多くの方に見ていただいたようでとても嬉しい気持ちです。 クリスタの標準機能のみ、という条件でいろんな方がいろんなアプローチで挑戦していただき、私も勉強になりました。 そこで、実際にやり方を動画で説明していきたいと思います。 まず、条件としてクリスタの標準機能のみを使い、ブラシもあせつからダウンロードしたものではなく、最初からクリスタに入っているものを使う、というものでした。 私が使ったブラシはエアブラシツールにある影ブラシです。 この影ブラシは合成モードが焼き込みリニアに設定されており、ストロークを重ねると色が濃くなっていく特性があります。 次に、レイヤー構成、上から順に見ていきます。
フォルダ、合成モードは通過に設定します。 調整レイヤーのレベル補正、これは参照画像のように設定します。 調整レイヤーのグラデーションマップ、これも参照画像の通りに設定します。 空のレイヤー、ここは実際にエアブラシで描いていくレイヤーです。 一番下に白で塗りつぶしたレイヤーを配置します。 合成モードは定山に設定します。 そして調整レイヤーと空のレイヤーはこの一番下のレイヤーにクリッピングします。 下準備ができたので実際に描いていきましょう。
このレイヤー構成でラブラシのような境界がぼやけたブラシでストロークを描くと、 レベル補正やグラデーションマップの効果により線の濃さで膨らみつつ、内側にグラデーションがかかります。 こうすることで、流体のような不思議な表現が可能になります。 水しぶきを描くときは、最初にブラシを太めにし、大雑把に形をとっていきます。 形をとり終えたらブラシを少し細くし、螺旋を描くようにディティールを整えていきます。 さらにブラシを細くし、しぶきを描き込んでいきましょう。 ただ、ランダムに描くよりも流れに沿って描いた方がより流体っぽくなります。 どうでしょうか、トーンカーブや境界効果でも似たような表現はできますが、私はこちらの方が好みです。 ざっと説明をしましたが、このやり方は非常に設定が面倒くさいです。
なので一連の流れをオートアクションにしてみました。 ワンクリックでレイヤーを構成し、すぐに描画できるようにしています。 さらにグラデーションマップを使い、色も設定できる仕上げのオートアクションもあります。 ポストのリンク先からぜひダウンロードして使ってみてください。 最後にこのオートアクションを使った作例を何点かご紹介します。 次の動画でお会いしましょう。 チャンネル登録をお願いいたします。
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