Transcript · English → Turkish
Influence of Islamic Architecture on Europe
Arkamda Canterbury Katedrali var, bazen İngiltere'nin
Taştan Hâli diye anılan.
Gotik dediğimiz üslubun Avrupa'daki en iyi örneklerinden biri.
Ama size neredeyse her mimari özelliğin
özelliğin
bu katedralde, bu arada Norman Fransızları tarafından
Normandiya'dan özel olarak getirilen taşlarla inşa edilmiş, kökeninin
Orta Doğu ve İslam dünyasında olduğunu söylesem?
Paris'teki Notre Dame için de durum aynı.
2019'da yandığında dünya
dona kaldı ve Fransızlar ülke çapında
bir yas dalgası yaşadı. Kimliğimiz yanıp kül oluyor, diye
haykırdılar, katedrallerinin geçmişine dair
hiçbir fikirleri olmadan.
İşte o zaman bir kitap yazmaya karar verdim, İslam mimarisinin Avrupa'yı nasıl
şekillendirdiği hakkında.
O hâlde kısa bir mimari yolculuğa çıkıp bunun nasıl olduğunu görelim.
kültürler ve dinler birbirleriyle etkileşir ve iç içe geçer
her türlü biçimde ve bu, yapabileceğimiz varsayımları sarsar
ulusal tarihimiz ve mirasımız hakkında.
Fikirlerin ve üslupların nasıl geçtiğini izleyebiliriz
Şam gibi canlı Orta Doğu merkezlerinden
Bağdat ve Kahire'den Avrupa'ya,
Müslüman İspanya, Sicilya ve Venedik gibi geçitlerden
hacıların, piskoposların,
tüccarların ve Orta Çağ haçlılarının hareketliliği sayesinde.
Bu zengin kültürel alışveriş öyküsü size yardımcı olacak
Avrupa'nın, hatta Amerika'nın bazı simgesel
yapılarını yeni gözlerle görmenize.
Bize çok tanıdık gelen ikiz kuleli katedral tarzıyla başlayacağız
Canterbury ve Paris'teki Notre Dame'den.
Bu tarzda inşa edilen ilk kilise 5. yüzyıla tarihlenir
ve savaşın harap ettiği Suriye'de, ıssız bir tepenin üzerinde hâlâ ayaktadır.
Adı Qalb Lauze,
bademin kalbi anlamına gelir ve binlerce kiliseden yalnızca biridir
Halep'in batısındaki vahşi ve büyülü tepelere dağılmış
kiliselerden.
Bu kiliseler, bugün Ölü Kentler olarak bilinen Bizans yerleşimlerine
hizmet etmek için inşa edildi. Taşa işlenmiş Suriye, diyebilirsiniz
ve birlikte
Roma paganizminden erken Hristiyanlığın coşkusuna geçişi temsil ederler.
Christianity.
İlk Müslümanlar Suriye'ye geldiğinde, Şam'ı
başkentleri yaparak önceki Bizans, Helenistik ve Pers
uygarlıklarını özümseyip onlardan öğrendiler,
civilisations,
mimari üsluplarını yavaş yavaş yeni ve farklı
bir şeye dönüştürdüler.
Bu erken dönem Müslüman yenilikleri arasında üç yapraklı kemerler,
üçlü kemerler vardı, ilk kez Müslüman türbesi olan
Kudüs'teki Kubbetü's-Sahre'nin içinde görülen, ardından daha da geliştirilen
Müslüman İspanya'daki Cordoba Mesquita'da, burada bunlar
bezemeli beş dilimli kemerlere dönüştü, yani
üç yerine beş dilimli kemerlere, ayrıca çok dilimli
kemerlere. Her yüzeyi büyük bir enerji
ve ustalıkla kapladılar.
İlk Müslümanlar kemerleri severdi.
Atasözünün dediği gibi, kemer asla uyumaz.
Sivri kemerse, Kahire'yle ticaret yapan
İtalya'daki Amalfi tüccarları sayesinde Avrupa'ya ilk kez girdi.
İbn Tulun Camii'nin sivri kemer dizilerinden esinlenerek,
yeni katedrallerinde aynı üslubun uygulanmasını finanse ettiler.
Ziyarete gelen bir Benedikten başrahip bu üslubu görünce, öyle
çok beğendi ki Monte Cassino'daki manastırı için aynısını yaptırdı,
Fransa'daki Cluny başrahibi de öyle yaptı, hatta aynı
zanaatkârları ve malzemeleri ithal ederek işin doğru yapılmasını sağladı.
Avrupa'nın en güçlü kilisesi olan Cluny
bunlara sahip olunca,
moda belirlenmiş oldu.
Kısa süre sonra, Canterbury gibi Avrupa'nın Orta Çağ Gotik katedralleri
ve
Notre Dame, içi ve dışı sivri ve üç yapraklı
kemerlerle kaplandı, Tıpkı Londra'nın Big
Ben'i ve Parlamento Binaları'nın da yüzyıllar sonra bunlarla kaplanması gibi,
moda Gotik Uyanış'ta yeniden döndükten sonra.
İlk Müslümanlar, kaburgalı tonozların
cami ve saray tavanlarında kullanımına, karmaşık geometriye dair derin
anlayışlarını kullanarak öncülük ettiler.
Yapısal unsurları, kaburgaları, ustalıkla gizlemeyi keşfettiler,
onları bezemelerle kaplayarak.
Teknik, Müslüman ustalar tarafından
Müslüman İspanya ve Norman Sicilya üzerinden Avrupa'ya getirildi ve ardından
Hristiyan zanaatkârlarca yüzyıllar içinde daha da geliştirildi
mükemmelliğin doruğuna ulaşana dek King's College Chapel'ın yelpaze tonozlu tavanında
Cambridge'deki.
Chartres ve Canterbury gibi katedrallerdeki Orta Çağ vitrayları
Avrupa'ya Suriye'den sevk ediliyordu, dünyanın
cam üretimindeki lideri olan.
Venedik camı tarifleri Suriye menşeli kül kullanılmasını öngörüyordu
en iyi kaliteyi ve parlaklığı sağlamak için, Venedikli
ustalar da Suriye tekniklerinden öğreniyordu.
Armacılık kavramı Suriye ovalarında ortaya çıktı,
Haçlılar, Sarazen şövalyelerini ilk kez at üzerinde
mızrak dövüşü turnuvaları düzenlerken gördü ve zambak motifi,
artık evrensel olarak Fransa'nın ulusal simgesi kabul edilen,
ilk kez Müslüman hükümdar
Nuruddin'in arması olarak ortaya çıktı.
Christopher Wren, İngiltere'nin en tanınmış mimarı, şöyle yazdı
Gotik tarz dediğimiz şeyin aslında Sarazen tarzı olarak adlandırılması gerektiğini
söyler. Hatta nasıl kullandığını bile açıklar
St. Paul Katedrali'nin kubbesinde Sarazen tonozlamasını
ve neden en iyisi olduğunu. Bu yüzden kitabımın kapağında
St. Paul Katedrali'nin iç kubbesi gösteriliyor.
Başlığın ardındaki sebep de bu, Sarazenlerden Çalmak,
kasıtlı bir çifte ironi, Sarazenler sözcüğünün kökenine dayanan bir
kelime oyunu, Arapçada hırsızlar anlamına gelen
Saracin.
Başka bir deyişle, Avrupa'da Arap Müslümanlara hırsız dememiz çılgınca değil mi,
oysa pek çok fikri
onlardan aldık?
Sonuç olarak kimsenin fikirler üzerinde tekeli yoktur.
Herkesin katkısı
nereden gelirse gelsin, tanınmalıdır.
Bilim kimsenin malı değildir, tıpkı mimarinin de kimsenin malı olmadığı gibi.
Kültürler iç içedir ve her şey başka her şeyin üzerine inşa edilir
else.
Ben, Emir Stein Merkezi ile iş birliği yapan Diana Darke.
End of transcript · 732 words · machine translated
Original transcript (English)
Behind me is Canterbury Cathedral, sometimes called England in Stone. It's one of Europe's finest examples of the style we call Gothic. But what if I told you that pretty much every architectural feature
in this cathedral, built incidentally by the Norman French with stone brought in specially from Normandy, had its origins in the Middle East and the Islamic world? It's the same with Notre Dame in Paris. When it caught fire in 2019, the world was
transfixed and the French suffered a nationwide outpouring of grief. Our identity is going up in flames, they cried, without any notion of their cathedral's backstory. That's when I decided to write a book about how Islamic
architecture shaped Europe. So let's take a quick architectural journey to see how cultures and religions interact and interweave in all kinds of ways that challenge assumptions we may make about our national history and heritage.
We can trace ideas and styles as they passed from vibrant Middle Eastern centres like Damascus, Baghdad and Cairo to enter Europe via gateways like Muslim Spain, Sicily and Venice through the movement of pilgrims, bishops,
merchants and medieval crusaders. It's a rich tale of cultural exchange that will help you see some of Europe's and even America's iconic landmarks with new eyes. We'll start with the twin tower cathedral style so familiar to us from
Canterbury and Notre Dame in Paris. The first church in that style dates from the 5th century and still stands on a remote hilltop in war-torn Syria. It's called Qalb Lauze, meaning heart of the almond, and it's just one among thousands
of churches scattered over the wild and magical hills west of Aleppo. These churches were built to serve the Byzantine settlements known today as the Dead Cities. Syria in stone, you could say, and collectively they represent the
transition from Roman paganism to the zeal of early Christianity. When the first Muslims arrived in Syria, adopting Damascus as their capital, they absorbed and learnt from the earlier Byzantine, Hellenistic and Persian
civilisations, gradually synthesising their architectural styles into something new and distinct. Among these early Muslim innovations were tree file arches, triple arches, first seen inside the Muslim shrine of
the Dome of the Rock in Jerusalem, then developed further in Muslim Spain at the Cordoba Mesquita, where they were elaborated into decorative cinquefoil arches, that's with five arches instead of three, and multifoil arches. They covered every surface with great
energy and flair. The early Muslims loved arches. The arch never sleeps, runs the proverb. As for the pointed arch, that first entered Europe thanks to Amalfi merchants in Italy trading with Cairo.
Inspired by the pointed arcades of the Ibn Tulun Mosque, they funded the same style in their new cathedral. When a visiting Benedictine abbot saw the style, he liked it so much that he ordered the same for his monastery at Monte Cassino, as did the abbot of Cluny in France, even importing the
same craftsmen and materials to make sure they got it right. Once Cluny, the most powerful church in all Europe, had them, the fashion was set. Soon, Europe's medieval Gothic cathedrals like
Canterbury and Notre Dame were covered in pointed and tree file arches inside and out, just like London's Big Ben and the Houses of Parliament were covered with them centuries later after the fashion came back in the Gothic Revival.
Early Muslims pioneered the use of ribbed vaulting in the ceilings of mosques and palaces, using their deep understanding of complex geometry. They discovered how to cleverly disguise the structural elements, the ribs, by covering them in decoration.
Their technique was brought to Europe by Muslim masons via Muslim Spain and Norman Sicily, and was then further refined over the centuries by Christian craftsmen till it reached the peak of perfection in the fan-vaulted ceiling of King's College Chapel in Cambridge.
Medieval stained glass in cathedrals like Chartres and Canterbury was shipped into Europe from Syria, the world leader in glass production. Venetian glass recipes specified cinders of Syria to give the best quality and lustre, while Venetian
craftsmen learnt from Syrian techniques. The concept of heraldry originated on the plains of Syria, where crusaders first saw Saracen knights on horseback holding jousting tournaments, and the fleur-de-lis, now universally recognised as the national symbol of France,
appeared for the first time as a blazon for the Muslim ruler Nuruddin. Christopher Wren, England's best-known architect, wrote that what we call the Gothic style should rightly be called the Saracen style. He even explains how he used
Saracen vaulting in the dome of St Paul's Cathedral and why it was the best. That's why the cover of my book shows the interior dome of St Paul's. It's also the reason behind the title, Stealing from the Saracens, a deliberate double irony, a play on
words based on the derivation of Saracens, Saracin, meaning thieves in Arabic. In other words, isn't it crazy that we in Europe called Arab Muslims thieves when actually we took a lot of ideas from them?
The bottom line is that no one has a monopoly on ideas. Everyone's contribution needs to be acknowledged, no matter where it comes from. No one owns science, just as no one owns architecture. Cultures are intertwined and everything builds on everything
else. I'm Diana Darke in collaboration with the Emir Stein Center.
